quinta-feira, 11 de dezembro de 2014
quarta-feira, 15 de outubro de 2014
Minha mãe é marrom, meu pai é cor-de-rosa
Nosso filho Jonas, aos seis anos de idade, recebeu a tarefa de escrever um texto sobre seus pais,
A primeira frase foi esta:
"Minha mãe é marrom e meu pai é cor-de-rosa,"
"Minha mãe é marrom e meu pai é cor-de-rosa,"
Daí este autorretrato com uma cara rosa choque.
A língua Azul
Essa é nossa amiga Lara toda eufórica após chupar azeitona roxa."Minha língua é azul".
terça-feira, 14 de outubro de 2014
Cinco Pães e Dois Peixes
Mais um milagre de Jesus. Do jeito que o povo faz: satisfazer um monte de gente com cinco francês e duas latas de sardinha.
as Bodas de Caná
O primeiro milagre de Jesus no Evangelho de São João. Não podia faltar nada nessas bodas!
quinta-feira, 12 de dezembro de 2013
Pretextos
Em julho e agosto de 2014 farei uma exposição individual na Galeria Arte Plural no Recife Antigo com o título de "Pretextos". Trata-se de uma série de pinturas que estou trabalhando há dois anos. Escrevi um pequeno texto que procura refletir sobre o propósito dessa série. Abaixo seguem algumas imagens de quadros que fiz recentemente.
PRETEXTOS
(bíblicos para uma pintura contemporânea, pictóricos para uma
teologia libertária)
Na história da arte ocidental, particularmente, no período da
cristandade anterior aos processos secularizantes da modernidade, os artistas
recorriam a histórias de mitologia bíblica e/ou clássica como motivo, digamos
pretexto, para trabalhar temáticas que se faziam presentes na história da
humanidade independente de qualquer credo ou até conjuntura histórica. Trata-se
de arquétipos da psique humana e do comportamento humano, por sinal, presentes
até hoje.
Eros e tânatos, vida e morte, são os eixos determinantes.
Amor, sexo, reprodução em todas suas formas e tramas. Violência, vanitas,
decadência e finitude como outro lado da medalha da vida.
Alguns exemplos: para pintar cenas
de bordel servia a história do Filho Pródigo. Para oferecer um olhar
voyeurístico ao espectador pintava-se Susana no Banho. A história de Judite e
Holofernes mostra o poder sedutor da mulher que faz o homem, literalmente,
perder sua cabeça.
O gênero da pintura histórica era o mais valorizado nos séculos XVI e XVII.
Em comparação com os gêneros da paisagem, da natureza morta e do retrato, a
pintura histórica era considerada como a mais difícil por causa do seu aspecto
narrativo. O desafio era contar uma narrativa inteira em uma imagem só. Muitas
dessas pinturas tornaram-se imagens emblemáticas, ícones históricos, por sua
força de comunicação.
A partir do século XX a fotografia e o vídeo cumpriram essa
tarefa documentalista e mais do que isso: a tarefa de conferir um significado
simbólico a um evento histórico. Há somente algumas poucas pinturas que se
tornaram ícones emblemáticos da história recente como, por exemplo, Guernica de
Picasso como imagem simbólica das guerras do século XX ou a lata de sopa
Campbell de Andy Warhol como símbolo da sociedade de consumo e da cultura de
massa.
Quero fazer uma pintura "histórica" contemporânea que testemunha e que
procura analisar nosso tempo à luz de narrativas bíblicas.
Inserção crítica na história e cultura contemporânea, referências literárias bíblicas e apropriações da história de arte são balizes. Os títulos são recorrentes na história da arte. As imagens comuns, pois tratam da condição humana atual. A perspectiva de leitura teológica pode ser surpreendente. Inverto a ordem do uso de pretextos: hoje em dia não preciso mais de um pretexto bíblico para pintar nudez ou violência, agora uso imagens da atualidade como pretexto para dar novos significados a narrativas bíblicas.
Numa cultura marcada por processos opostos de secularização de um lado e, de outro lado, um novo fundamentalismo cristão de caráter pentecostal, procuro oferecer uma perspectiva de ética libertária e humanista.
Inserção crítica na história e cultura contemporânea, referências literárias bíblicas e apropriações da história de arte são balizes. Os títulos são recorrentes na história da arte. As imagens comuns, pois tratam da condição humana atual. A perspectiva de leitura teológica pode ser surpreendente. Inverto a ordem do uso de pretextos: hoje em dia não preciso mais de um pretexto bíblico para pintar nudez ou violência, agora uso imagens da atualidade como pretexto para dar novos significados a narrativas bíblicas.
Numa cultura marcada por processos opostos de secularização de um lado e, de outro lado, um novo fundamentalismo cristão de caráter pentecostal, procuro oferecer uma perspectiva de ética libertária e humanista.
Roberto Ploeg
Olinda, maio de 2014
Gênesis ou a Origem do Mundo
L' Origine du Monde (A Origem do Mundo), de 1866, é um quadro pintado pelo realista Gustave Courbet a pedido do diplomata turco otomano Khalil-Bey, que solicitou ao pintor uma pintura que retratasse o nu feminino na sua forma mais crua, por ser colecionador de imagens eróticas.
Trata-se de um óleo sobre tela de 46 cm por 55 cm que representa um plano fechado sobre o sexo e o ventre de uma mulher deitada nua sobre uma cama, as coxas afastadas.
A obra ficou literalmente escondida em coleções particulares, inclusive do psicanalista Jaques Lacan, até 1995 quando foi exposta pela primeira vez publicamente no Musée d'Orsay em Paris.
Hoje em dia o acesso a imagens cruas de genitálias nuas é tão corriqueiro que eu acho que um sexo vestido chega a ser mais sexy e erótico. Daí esta pintura. O título e o conceito são de Courbet. Sem dúvida é esta a origem do mundo! No botão do short está a letra hebraica "bet" de "bereshit", "no início", a primeira palavra do livro Gênesis, primeira letra da Torá.
e Deus Pai soltou os cachorros
A referência aqui é Masaccio (1401-1428), pintor italiano, precursor do Renascimento. Ele pintou em 1427 um afresco de Adão e Eva sendo expulsos do paraíso terrestre. Está na Capela de Brancacci na igreja de Santa Maria del Carmine em Florença. É uma pintura comovente, que expressa através do movimento e dos gestos das figuras uma emocionalidade dramática. O Renascimento se anuncia aí.
Pedi aos modelos assumirem essa mesma pose dramática. Os cachorros são ameaçadores e apressam a saída do paraíso.
Já que faço citações da história da arte e transporto essas referências para uma pintura contemporânea, fiz mais dois retratos pequenos de Adão e Eva, desta vez embrulhados em plástico bolha, prontos para transporte!
quarta-feira, 11 de dezembro de 2013
os Cordeiros de Deus, Agni Dei
As figuras de Adão e Eva assumem a pose do Adão e Eva no políptico do Cordeiro de Deus de Jan van Eyck (1432) que se encontra na catedral de Gent na Bélgica. O cordeiro lembra o sacrifício redentor de Jesus Cristo na cruz. "Cordeiro de Deus que tirais o pecado do mundo, tende piedade de nós." O cordeiro está em cima de um altar no meio de uma paisagem ampla com santos, profetas, apóstolos, mártires, clérigos, mulheres santas, eremitas, peregrinos, cavaleiros e reis vindo de todos os lados para adorar o cordeiro. Acima desta imagem está o Cristo entronizado, um Cristo do Juízo Final com Maria ao seu lado direito e o precursor São João Batista aos seu lado esquerdo, os mantos em azul, vermelho e verde. Nas laterais há anjos cantando em polifonia. E nos lados extremos há Adão e Eva. É uma pintura belíssima, a óleo sobre 24 painéis de madeira, de cores divinas, com detalhes incríveis particularmente da textura dos tecidos.
Eu mesmo não sou, digamos em termos teológicos, cristólatra. Minha compreensão da fé é ética e não ontológica. Crer no Messias significa ser Messias, ensaiar uma existência messiânica. Deus é conhecido somente enquanto é feito. Por isso no centro deste tríptico não um Cordeiro mas muitos Cordeiros, Agni Dei, de todas as cores e tamanhos representando a humanidade em toda sua diversidade.
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Eu mesmo não sou, digamos em termos teológicos, cristólatra. Minha compreensão da fé é ética e não ontológica. Crer no Messias significa ser Messias, ensaiar uma existência messiânica. Deus é conhecido somente enquanto é feito. Por isso no centro deste tríptico não um Cordeiro mas muitos Cordeiros, Agni Dei, de todas as cores e tamanhos representando a humanidade em toda sua diversidade.
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Susana no banho e os dois anciãos
A história da casta Susana está no livro de Daniel, capítulo 13.
Dois anciãos, juízes respeitados, tem uma tara pela linda Susana, mulher casada, mãe de filhos. Eles tramam estuprar a Susana mas esta resistiu. Num processo jurídico os dois juízes condenam Susana à morte por causa de um suposto adultério. Falsa acusação e falso testemunho. O profeta Daniel desmascara os velhos tarados e liberta a Susana.
Na história da arte a casta Susana foi pretexto para poder pintar cenas de voyeurismo com mulher nua.
A cena que apresento é de casa, mesmo que a inspiração vem de um quadro de David Hockney, "Portrait of an artist ( Pool and two figures)" de 1972.Tendo uma piscina no quadro é difícil escapar de Hockney!
Dois anciãos, juízes respeitados, tem uma tara pela linda Susana, mulher casada, mãe de filhos. Eles tramam estuprar a Susana mas esta resistiu. Num processo jurídico os dois juízes condenam Susana à morte por causa de um suposto adultério. Falsa acusação e falso testemunho. O profeta Daniel desmascara os velhos tarados e liberta a Susana.
Na história da arte a casta Susana foi pretexto para poder pintar cenas de voyeurismo com mulher nua.
A cena que apresento é de casa, mesmo que a inspiração vem de um quadro de David Hockney, "Portrait of an artist ( Pool and two figures)" de 1972.Tendo uma piscina no quadro é difícil escapar de Hockney!
Betsabeia após receber um torpedo de Davi
Conheci a história de Betsabeia ou Batseba e o rei Davi através da pintura de Rembrandt. Ele pintou dois quadros lindos para os quais posou Hendrikje Stoffels. Batseba no banho, um quadro pequeno, parece um estudo, com pinceladas soltas e um quadro maior com Batseba nua, também no banho com uma serva lavando seus pés, pensativa, com uma carta do rei Davi na mão, Batseba sem saber o que fazer.
Vale a pena ler a história no segundo livro de Samuel, capítulo 11.
Vale a pena ler a história no segundo livro de Samuel, capítulo 11.
Judite e Holofernes
sexta-feira, 6 de dezembro de 2013
trabalhando com modelo
Seguem aqui seis pinturas, resultado do trabalho com modelo, respectivamente, Xavana, Mery e Maricota.
quarta-feira, 4 de dezembro de 2013
Atelier Ploeg no Sítio Ouro Verde
Não preciso ir longe par pintar paisagem. Moro num sítio e gosto de pintar no meio do mato. Me coloco embaixo de um cajueiro e olho para cima ou me aproximo de uma mangueira robusta. Veja as pinturas aqui em baixo.
Para conhecer atelier e casa clique nessa reportagem do Social 1:
http://blogs.ne10.uol.com.br/social1/2013/06/02/no-atelie-de-roberto-ploeg/
terça-feira, 3 de dezembro de 2013
Schildersweek Domburg, Semana dos Pintores em Domburg
Participei nos dias 04 a 11 de maio de 2013 da 10' edição do Festival de Pintura "Schildersweek Domburg" .(Veja: www.schildersweek.nl) Domburg é um balneário localizado no sudoeste da Holanda na província de Zeelândia. O local é conhecido por sua luminosidade. No início do século passado vários pintores famosos passavam temporada em Domburg para trabalhar, entre eles Jan e Charly Toorop, Jan Sluijters e Piet Mondriaan.
O Festival de Pintura quer renovar este elã da cidade de ser uma colônia de artistas. Neste ano participaram 27 pintores e três fotógrafos vindos de 11 países, Argentina, Brasil, Mexico, Estados Unidos, Africa do Sul, Irlanda, Bélgica, Alemanha, Rússia, Polônia e Holanda. Nas fotos: o russo Kirill Datsouk e a americana Diane Lyon em ação na praia. Depois dois retratos em óleo sobre tela que pintei em meia hora cada retrato, no meio da rua, cercado por um monte de gente. Foi um desafio terrível para mim acostumado que sou com o sossego do meu ateliê de me ver num Place du Tertre em Domburg.
Abaixo dessas fotos seguem algumas pinturas que fiz nessa semana na Holanda.
segunda-feira, 2 de dezembro de 2013
domingo, 1 de dezembro de 2013
Retrato de Bernard
Meu amigo e compadre Bernard passou dois dias comigo em Domburg, nos quais trabalhamos neste retrato.
Retrato de Titus
Retratei meu amigo Titus numa sessão só no dia que passou comigo em Domburg.
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| Titus, o.s.t., 120 x 80 cm, 2013 |
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